这次，我有幸参加我区举办的中小学幼儿园音乐教师的培训活动，虽然只有短暂的一天时间，但我觉得充实而愉快。首先培训的内容就让我充满期待：由张楠老师带来的《走进音乐世界》；宋亮子老师给我们主讲的《浅谈钢琴教学》。

先从张老师的《走进音乐世界》谈起吧！他列出的此次培训目的：“了解音乐；享受音乐；重视音乐”。短短十二个字，让作为音乐老师的我们深思熟虑！伴着爱德华爱尔加的《爱的致意》开启了我们的音乐之旅！

话题一：“高山流水”的故事

得出：在音乐中追求明确的概念性、视觉性内容，用文学化与美术化的方式欣赏音乐是一个误区——审美方式的误区=欣赏音乐的障碍

话题二：音乐不必“懂”！

什么是“联觉”？为什么说“音乐是世界的语言”？原因在于“联觉”是人类的基本感觉反映。

话题三：音乐无需“懂”——音乐艺术的基本属性特征

结合国外一些著名的乐曲，得出：没有必要用文学化与美术化的方式理解音乐。音乐是否引起明确的内容理解取决于持续稳定的联觉对应关系，有联觉对应关系，就有可能使人产生联想。

话题四：音乐理解无需“正确”——音乐理解活动基本特征

很多东西音乐不能直接表现，如：明确、具体的视觉对象（家具、水果、长相等）；纯粹性的抽象概念（博爱、平等、经济等）。针对这些，“听不出来”不是听众的错，因为这些内容音乐根本无法传达。 “要听懂，要正确理解”的要求使听众背上了沉重的理解负担。怕不懂——使听众望音乐艺术大门而却步；想听懂——妨碍了听众享受听觉的美。所以，在音乐欣赏活动中，体验重于理解！体验个人的感受重于理解别人的意图，“听不出来”、“理解不对”都不那么重要，重要的是：你有自己的丰富感受！

话题五：什么音乐的欣赏方式？——音乐欣赏方式的基本类型

音乐是听觉的艺术——感受纯听觉的美！音乐是从心灵说向心灵的语言，如萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，用心体验，感受耳朵的“美餐”，感受音乐中细腻、微妙之处，每个人得到的音乐感受也会不一样。

话题六：“曲高”为何“和寡”——古典音乐的特征与欣赏能力的发展

不容易接受的音乐——“不好听”的音乐表现为：“音调怪”“缺少歌唱性”、“太高（低）”“太弱”“太细腻”、“太慢”“找不到旋律”、“太吵闹”“太紧张”。这也是我们在平时的生活和教学中，常遇到的问题，如何解决听者的感受，我们需要学习和努力的还有很多。

话题七：音乐在生活中的作用——我们的生活需要音乐

音乐对人的影响作用多种多样：音乐影响人的情绪，音乐调节人的行为，音乐减轻精神压力，音乐改变环境气氛，音乐影响社会和谐……关键要选择哪个适宜的音乐！等超越了观念的障碍后，从现在做起，开始听音乐！

最后，在“感性素质的培养，要通过艺术教育来实现”的标语中，结束了上午精彩的内容。

音乐是一门声音的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。每个人对于一首乐曲的理解，应该是主观的、模糊的、多样的！每个人听完后的感受也是不一样的。培训结束的第二天，迎来了三年级的一节音乐课，我准备和孩子们一起去享受音乐的“美餐”——欣赏《山村来了售货员》（唢呐与乐队合奏）。按照以前的教法，为了避免学生听的茫无目的而心不在焉，我会先列出两个小问题，让学生带着问题去听。这次，我改变了以往的惯例，直接和学生说“同学们，今天老师想邀请你们和我一起闭上眼睛，打开耳朵，享受一段音乐之旅！”他们突然的很好奇，有的趴在桌子上，有的托着下巴，都轻轻地闭上双眼，等着我们的“美餐”。听完后，还没等我开始问，有的同学已经迫不及待的举手想要说出他听到了什么。这一节课，我没有过多的理论知识去限制孩子们的联想力，好像真的改变了一些什么。也许，这就是培训后所谓的受益匪浅吧！

下午的培训内容《浅谈钢琴教学》。那时，坐在台下聆听的我，不仅是一位音乐教师，我还是一个五岁孩子的妈妈。我想：我从中需要学习的、渴望学习的有很多！现将我的培训笔记整理如下：

一、     儿童钢琴教学

1、与家长的沟通。了解家长选择让孩子学琴的目的，孩子在初学时，是需要家长的陪同与陪练，这时，家长最好选择做笔记。

2、钢琴教师应激发学生的好奇心与学习的欲望。认识钢琴、钢琴的结构；高低音区的声音想象；师可先弹奏学生熟悉的儿歌；选择节奏较强的四拍子音乐，请学生律动，调动学生的听觉；师可在钢琴课里加入视唱练耳的教学。

二、钢琴教学中易出现的问题

教材选择，选择合适的入门方式

1.     可先让学生找出黑键的规律。

2.     节拍的学习。

3.     单个音的分解演奏。

4.     先不看五线谱的具体音的位置，直接列出音弹一弹。

5.     节拍器的巧妙运用。

6.     识谱。

7.     让学生建立起音级的概念。

三、弹奏中的放松的问题

1.     肩膀放松。

2.     手臂放松。

3.     手指放松。

4.     慢练，体会动作。

5.     注意音的连贯。

四、触键技巧

1、瞬间弹下去的声音。

2、速度与力度的控制。

五、钢琴音色与音乐表现力

1、乐句、段落的处理划分。

2、渐强渐弱的演奏处理。

3、快速时手腕参与。

音乐是听觉的艺术，钢琴音乐本身要诠释的含义统统都是通过声音来实现的，演奏者需要通过声音来传达，所以学音乐一定要先学会听。我们在教学中也应注重发展学生的音乐听觉，激发学生对听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯。

音乐是人类最美的语言，音乐老师是美的传播者，我们应不断学习，更新教学理念，与时俱进，带领学生一起走进音乐的世界，享受音乐的美！